【關於藝術總監　賴聲川】

　　賴聲川是華文世界最著名的劇作家/導演之一，被《亞洲週刊》譽為「亞洲劇場導演之翹楚」，英國國家廣播公司（BBC）說：「他是現今中國最頂尖的劇作家。」從1984年以來，賴聲川以強烈的創意吸引觀眾湧入劇場，帶給臺灣劇場新生命，從此持續為中國語文劇場開拓新的領域、市場與境界。在余秋雨的觀點中，賴聲川和他領導的【表演工作坊】「總能彈撥到無數觀眾的心弦」。

　　曾二度榮獲臺灣最高榮譽之文藝獎，2007年入選中國話劇百年名人堂的賴聲川被日本NHK電視臺稱為「臺灣劇場最燦爛的一顆星」；遠東經濟評論曾稱他的作品為「華文世界中最精彩的戲劇」；新加坡聯合早報說賴聲川的戲「為世界華語劇場創造了一種嶄新的悲喜劇經驗。」

　　賴聲川的創舉在於他創造出新而有深度、厚度及高度的作品，進而創造新市場，新觀眾，以及新文化創意產業。他三十餘部原創舞臺劇包括臺灣現代劇場開拓作品《那一夜，我們說相聲》，以及被紐約時報評為「應該是當代中國最受歡迎的舞臺劇」及獲選為中國話劇百年十大名著之一的《暗戀桃花源》，皆獲國際廣大迴響，創造出「精緻藝術」與「大眾文化」的稀有結合。他的八小時劇場史詩《如夢之夢》被譽為現代中文劇場的經典作品。短短三年內，經典作品《暗戀桃花源》已經在大陸十餘城市演出近二百場，加上《這一夜，Women說相聲》，《如影隨行》、《陪我看電視》、《水中之書》及《寶島一村》共6部作品巡迴兩岸三地華人地區，對當代華人劇場創意及市場經營發揮深厚的影響力。2009年擔任臺北聽障奧林匹克運動會開、閉幕的總導演，將他優雅、內斂、極具深度的創意放上世界舞臺。他的電影作品《暗戀桃花源》與《飛俠阿達》榮獲多項國際大奬，深具影響力；他創造的另類當日電視情境喜劇《我們一家都是人》更是獨特創造力的表現。

　　賴聲川是美國加州柏克萊大學戲劇藝術博士，前國立臺北藝術大學戲劇學院教授及院長，曾任美國史丹福大學駐校藝術家暨客座教授，今年將赴耶魯大學客座。著作《賴聲川的創意學》在兩岸更成為暢銷書，是藝術家與企業家同看的重要論述，許多大企業把它當高級幹部必讀之書，賴聲川也因而榮獲多項創意大奬。

【關於　許哲誠】

　　二十三歲的許哲誠有「貝多芬再世」的封號，他出生即罹患了視網膜剝離，導致雙眼失明。三歲時無師自通，隨手以鋼琴彈出阿公口中哼的曲調，展現對旋律節奏的絕佳音感。九歲開始不斷奪得音樂大獎，以琴聲詮釋他的生命歷程。哲誠的琴藝被華盛頓歌劇院首席魏斯形容「感動與享受」；十七歲參加世界特殊天才青年音樂家文化藝術節演出，撼動義大利；兩千年參加美國「國際身心障礙青年音樂家」鋼琴比賽，以臺灣民謠「天黑黑」拿下首獎，並登上國家音樂廳舞臺，和同樣是生來全盲的日本男孩Nobuyuki　Tsujii同臺演出，佳評不斷。

　　2008年起， 伊甸基金會邀請許哲誠擔任「給生命一個支點」音樂會主要表演貴賓，除演奏古典結合流行音樂外，更與身心障礙者：台灣輪標舞老師林秀霞(下肢障)合作現代舞表演，以及蕭煌奇、王宏恩、梁文音等多位知名藝人合作演出2009年韓國四指鋼琴天使李喜芽(雙手僅四指、無下肢)合作四手聯彈。兩年內舉辦超過10場以上大大小小的音樂會，締造逾萬人欣賞哲誠的精采表演！2010年與表坊合作《彈琴說愛》，從古典音樂跨足現代戲劇演出。

【關於　范德騰】

　　出生於美國賓州，十歲即以獨奏家的身份和樂團公開演出，十四歲獲選為全球國際兒童之美國代表。不久，獲邀至白宮演出。除了鋼琴的學習外，青少年時期的范德騰也持續以作曲家的身分創作音樂，十三歲所做的作品Sunburst Overture，多次被Kennett交響樂團演出。之後，於費城藝術大學及約翰霍普金斯大學之琵琶地音樂院，分別取得碩士及博士學位。在美期間，范德騰除了擔任Lancaster音樂院以及琵琶地音樂院之預備學院的教師外，更包含了芭蕾舞、爵士以及現代舞的伴奏

　　定居台灣17年的范德騰，目前為東吳大學音樂學系專任副教授，他創新的教學方法，也使他經常獲邀至各大專院校、教學機構舉行大師班以及演講。除了古典音樂的演出外，范德騰的合作對象還拓展到許多不同的領域，曾經製作、演出豐田汽車、遠傳電訊的廣告，曾參與廣告製作及演出的范德騰，近期更領哲誠進入表演藝術的領域，從師徒關係，進而成為合作夥伴，藉多型態的演繹，以增添哲誠自我信心及表達能力。合作逾12年之久的師徒，從相處中彼此學習，不斷撞擊出新火花，呈現絕佳默契與全新感受。